Коллаж в веб-дизайне: тенденции и вдохновение

Декабрь 18, 2009 в 22:09 | Анонс, Блог, Веб-дизайн: стили и тенденции, Коллаж, Обзор | 1 комментарий

Одна из модных тенденций в современном веб-дизайне – использование мотивов коллажа в оформлении сайтов.

Коллаж, как цифровой, так и ручной – один из способов придать дизайну живость и динамику. Компонуя фотопортрет, изображения предметов, рисунки, отсканированные фактуры и полиграфические элементы, можно достичь неповторимого и оригинального визуального эффекта.

Для многих мастеров коллаж – это своего рода отдушина, которая позволяет экспериментировать с техникой и сочетаниями материалов и получать  новые, интересные и часто неожиданные результаты. Вот, например, скриншот домашней странички сайта фотографа.

Элементы коллажа могут придать сайту “неотполированный”, менее формальный вид и особый шарм. Однако, при их использовании необходим вкус и выверенное чувство меры.

Историю коллажа в изобразительном искусстве и его использование в современном дизайне анализирует Грейс Смит в своей статье для  Smashing Magazine.

Коллаж – это сочетание разнородных кусочков и вырезок в одном произведении: газет, журналов, этикеток, обрезков ткани, рисунков и фотографий. Сам термин происходит от французского Coller (клеить). Основателями этого стиля современного искусства в начале 20 века стали  Пабло Пикассо и Жорж Брак.

В 1912 году Пикассо создал “Натюрморт с поломанным  стулом” (Still Life with Chair Caning), впервые использовав в живописном полотне реальный предмет (кусок сиденья от стула).

В том же 1912 Жорж Брак использует смешанную технику, скомпоновав графику и три куска обоев, для получения контрастного эффекта, в своей картине “Блюдо с фруктами и стакан” (Fruitdish and Glass). Это произведение считается первым в жанре Colle Papier (бумажный коллаж).

Курт Швиттерс – немецкий художник – сюрреалист был известен своими коллажами из серии  “Мерц”. Из обрывков газет и фото, кусочков ткани, фактически из бытового повседневного мусора Швиттерс создавал свои коллажи, тонко сочетая формы, фактуры и цвета. Слог “мерц”, который попал на один из коллажей из названия “Коммерц-унд-приватбанк”, по прихоти художника стал понятием, объединяющим его творчество. “Мерц означает создание связей между всеми существующими на свете вещами” – объяснял он.

Эдуардо Паолоцци считается в Великобритании отцом поп-арта.

Это произведение – “Я была игрушкой богача ” 1947 года, считается самым ранним образцом поп-арта. Оно создано из фрагментов коммерческой печатной рекламы, прикрепленных к куску картона.

Анри Матисс

В конце своей карьеры, прикованный к инвалидной коляске, Матисс начал работать с вырезками из бумаги.”Вторая жизнь”, так он назвал последние четырнадцать лет своей жизни. Он заливал листы бумаги цветной гуашью, а потом вырезал причудливые формы и соединял их вместе, как в коллаже 1947 года, названном”Anfitrite”.

Роберт Раушенберг
Самая знаменитая его серия коллажей “Комбинации” (Combines), создана с 1954 по 1962 годы. Раушенберг раздвинул рамки коллажа, уже ставшие традиционными, включив в свои композиции городской мусор: бутылочки, часы, радиоприемники, одежду, проволоку, газеты…

Ричард Гамильтон

Английский художник, пионер искусства, называемого “поп-арт”. Его коллаж «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?», созданный в 1956 году для каталога Лондонской выставки, считается первой работой в стиле поп-арт. Она состоит из снимков, сделанных в основном из американских журналов и рекламы. На первом плане известный в те годы культурист Чарльз Атлас в интерьере, характерном для 1950-х.  Вещь обыгрывает артефакты массовой культуры и полна юмора. Это произведение стало культовым.

Ромэр Бирден
Бирден действительно достиг высот в технике коллажа. Он свободно комбинирует идеи, формы и культурные слои.  “Кальян” от 1970 года, пожалуй, его самый известный коллаж.

<< В блог Комментировать